A Prairie Town

Saskatchewan, une province canadienne à la frontière du Dakota (US).
Comme un film sur pause. Un découpage image par image. Une métaphore visuelle, enveloppée de brume. Des points de couleurs dans des paysages lumineux; empreintes d’un passé pas si lointain. Des souvenirs en apesanteur. Une atmosphère à la fois légère et envoutante.
Un monde en suspens.

Movieland, Saskatchewan, CA - Photo by David Burdeny

Guys Lunch and Grocery, Saskatchewan, CA - Photo by David Burdeny

Bulk Sales, Saskatchewan, CA - Photo by David Burdeny

Group of Five, Saskatchewan, CA - Photo by David Burdeny

Railway and Main, Saskatchewan, CA - Photo by David Burdeny

David Burdeny est un photographe autodidacte avec un background en architecture et interior design, il s’intéresse donc particulièrement à toutes les formes d’architectures extérieures et intérieures ainsi qu’à tout ce qui structure le paysage tant au niveau des lignes naturelles que des couleurs qu’il s’approprie et restitue d’une manière très esthétique. Il a produit des séries très différentes et toutes sublimes aussi bien dans un registre minimaliste que baroque. J'en reparlerai. Je l’ai découvert il y a des années avec sa série sur Cuba. Il a depuis exploré différents champs d’expression sous des latitudes plus ou moins lointaines. Cette série 'A Prairie Town' est assez récente, elle a été réalisée en 2020 durant les périodes de restriction. David Burdeny est parti explorer ses contrées canadiennes avec à la fois un regard familier et probablement aussi un œil nouveau.

Une nostalgie empreinte de douceur, saisie dans un esprit très contemporain.

David Burdeny a été publié et exposé localement et internationalement, son travail a été largement présenté et récompensé, il a reçu de nombreux prix et Awards dont le prestigieux International Photography Award, entre autres. Il est entré dans de nombreuses collections privées et publiques.

David vit à Delta – British Columbia et travaille à son studio de Vancouver.

Kazumasa Ogawa

Lotus, lys, iris, azalées, pivoines, camélias… autant de sources d’inspiration inépuisables immortalisées sur ces tirages colorisés, passant les siècles avec cette même grâce et modernité inaltérable. Au-delà de la fascination qu’ont toujours exercé les fleurs, il y a dans l’œuvre d’Ogawa cette association magnifique de photographie et de peinture qui confère à l’image cette beauté d’autant plus fascinante.

Tree Paeony - Hand-coloured Collotype - Japan 1895, Kazumasa Ogawa

Pionnier de la photographie et des techniques d'impression, également éditeur, Kasumasa Ogawa (1860-1929) n’a eu de cesse de photographier les fleurs et d’en produire ces fameux "collotypes" - procédé d’impression donnant des rendus allant du sépia au gris/ gris-bleu - peints à la main, introduisant ainsi la couleur.

Haerbaceous Paeony & Iris Kaempferi - Hand-coloured Collotypes - Japan, 1895 - Kazumasa Ogawa

En résultent des portraits élancés, élégants, intemporels, rendant toute la majestuosité de leurs sujets, tout en en délivrant la délicatesse, des teintes et des textures.

Lotus & Tree Paeony - Hand-coloured Collotypes - Japan, 1895 - Kazumasa Ogawa

Le regard et la maîtrise d’un précurseur, révélant une photographie sublimée par un geste d’artiste.

Fabuleux mélange de matière grise et couleur, d’innovation technique et de sensibilité artistique.

Still landscape

Comme un écho dans l’immensité de l’espace, une note dans un silence infini, ces maisons au loin s’imposent invariablement au cœur d’un paysage blanc immaculé.

Neighbours, Untitled #1, 2014 - Martina Lindqvist

Neighbours, Untitled #3, 2013 - Martina Lindqvist

Neighbours, Untitled #5, 2014 - Martina Lindqvist

Neighbours, Untitled #6, 2014 - Martina Lindqvist

On oscille entre imagination et réalité, embarqué dans une atmosphère lunaire, lointaine et désertique. Pas un mouvement, pas un bruit, aucune empreinte, aucune trace, ni route, ni chemin qui ne soit visible; du blanc à perte de vue et un gris uniforme en toile de fond. Un esthétisme minimaliste qui nous laisserait volontiers contemplatifs, absorbés par l’image. Subsiste pourtant comme une intrigue, un paradoxe, comme une absence omniprésente, figée. Statique.

Dans cette ambiance presque surréaliste, l’esprit vagabonde aisément de voyages immobiles en oxymores lumineux.

Une poésie minimaliste minutieusement composée.

Martina Linqvist est une photographe d’origine finlandaise, diplômée du Royal College of Arts de Londres.

Cette superbe série ‘Neighbours’ a été exposée dans différents pays et récompensée plusieurs fois. Dans le même esprit, elle a également réalisé la série ‘Murmurs’ déclinée sur les mêmes principes de composition, un genre de nature morte moderne.

Frozen

Bruits éteints, rythmes ralentis, villes désertées, lumières évanescentes…
Des pages blanches, grises, bleutées au milieu desquelles se découpent parfois des silhouettes presque fantomatiques, errants dans des paysages embués, givrés, figés par le froid et l'objectif de Christophe Jacrot.

On plonge dans une sorte de nébuleuse, un décor de film au fin fond de la Sibérie, en Islande, au Canada, au Japon, à New-York ou dans le Vercors... Des latitudes différentes mais un même froid palpable.

La maison rouge - Snjór / Iceland - Christophe Jacrot

La mini maison - Snjór / Iceland - Christophe Jacrot

Brise lame - Hokkaido / Japan - Christophe Jacrot

Hokkaido / Japan - Christophe Jacrot

The bus - Norilsk / Siberia - Christophe Jacrot

Anteka - Norilsk / Siberia - Christophe Jacrot

Taxi - Norilsk / Siberia - Christophe Jacrot

New York - Christophe Jacrot

On découvre des villes sous de nouveaux visages. La neige recouvre tout, amortit les bruits, embellit et adoucit les couleurs. Les paysages se transforment, se redessinent sous des traits et des contours un peu flous, fondus dans une lumière opalescente. Une sorte de métamorphose s’opère. Dissimulés dans le brouillard, voilés de brume, silencieux et presque immobiles, ils nous apparaîtraient presque comme irréels.

Une approche graphique, très esthétique. Une façon de se jouer des éléments naturels pour sublimer la scène et composer de magnifiques images, diffuses, envoutantes, confondues dans le froid et la neige, sous une signature très évocatrice.

Capter l’invisible

Une image entre peinture et photographie.
L’inerte, le mouvement, le noir et blanc, la couleur, l’ombre portée d’un palmier, le Sud de la France, une silhouette, un éclat rouge vif, une lumière, un moment fugace, saisi par l’objectif ou reconstitué.

Alfons Alt - Le palais d'amour, 2012 - Altotype, 100x81 cm

Une approche plastique, particulièrement sensible qui nous donne à lire l’image d’une façon esthétique, narrative, émotionnelle insinuant comme un mystère. Un sentiment. Induisant avec subtilité une notion de hors champ, laissant libre toute interprétation.

Une fabrique de l’image qui se joue essentiellement au développement, comme une nouvelle composition qui se superposerait à la première. Pour qui a déjà expérimenté le tirage photo dans un labo, c’est quelque chose de magique et d'assez fascinant de voir se révéler l’image et de pouvoir pousser plus loin le process, en altérant ou en modifiant le rendu. Alfons Alt excelle dans ce domaine.

Grâce à une connaissance aigüe de procédés chimiques associée à des techniques anciennes de révélation, l’ajoût de pigments et d’une certaine forme d’alchimie, Alfons Alt parvient à déployer une autre dimension, envisageant l’image au-delà de l’instantané, lui conférant une texture différente, très picturale, effleurant l’abstraction, tout en laissant l’impression diffuse d’une émotion parcourue.

Alfons Alt est un photographe d’origine allemande installé en France depuis de nombreuses années. Son travail remarquable est exposé dans plusieurs musées, certaines de ses photos font partie de collections publiques et privées.

Envolée lyrique

Un vent de légèreté, un souffle d’onirisme, un brin de folie et nous voilà propulsés dans les airs. C’est le pouvoir magique, fantastique, presque visionnaire des fabuleuses compositions de Laurent Chéhère.

Flying houses - Laurent Chéhère

D’un coup de palette numérique, chapiteaux, immeubles, maisons, pavillons, cathédrales, caravanes s’envolent, empruntant les couloirs aériens d’une sorte de conte moderne aux multiples influences cinématographiques, littéraires, picturales.

Rêve prémonitoire, vision féerique, poésie surréaliste, on flotte comme en lévitation, suspendu au dessus de la ville, en apesanteur, soustrait du monde par voie ascensionnelle dans une sorte de parenthèse enchantée.

Au-delà de la beauté des images, on devine en filigrane une réflexion plus profonde sur l’habitat, l’identité, le mouvement. Il y a quelques années, cette série » flying houses » a reçu une attention internationale et a été exposée dans de nombreux pays.

Myself when I am realPhotografias de Mike Steel

C’est le titre d’un petit livre de photos de Mike Steel, un photographe que j’ai decouvert en Espagne. Cette photo de sièges enveloppés m’avait tape dans l’œil!

All photos by Mike Steel

Des photos en noir et blanc prises dans differentes villes, avec ce grain particulier, propre a l’argentique, qui donne comme un satiné aux images. Des paysages désertés, calmes, graphiques, silencieux, une ambiance à la Antonioni un peu.

Taylor WessingPhotographic Portrait Prize

A l’occasion de l'expo itinérante de la National Portrait Gallery, en escale à Bristol, j’ai pu découvrir entre autres, ce magnifique portrait d’Antoine de Ras, peut-être ma photo préférée de l’expo.

Trapped in transit - Photo by Antoine de Ras

Ce bleu indigo profond, lumineux, captivant, ce visage en retrait que l’on devine derrière un voile et cette vitre sur laquelle la pluie s’écoule, la subtilité des teintes, le rendu; on dirait presque une peinture. Antoine de Ras s’intéresse particulièrement aux populations en transit, l’exil, les passages de frontières, les destins parfois brises… J’ai trouvé fort d’arriver à faire un si beau portrait sur un tel sujet. Cela m’a rappelé le livre de Laurent Gaudé Eldorado, vous l’avez lu peut-être?

Wet Cities - Christophe Jacrot

To celebrate the weather...

All Photos by Christophe Jacrot

J’aime vraiment beaucoup les photos de Christophe Jacrot, sa manière de capter les villes au travers de filtres naturels; une manière de suggérer l’image plus que de la révéler véritablement. Une forme d’écriture photographique très picturale qui nous embarque vers des paysages urbains, brumeux, pluvieux toujours assez colorés que l’on devine au travers d’écrans ruisselants, mouchetés, dégoulinants, créant des effets de textures et l’illusion de matières, déformant parfois l’image presque jusqu’à l’abstraction.

Bristol and West by Martin Parr

Enfin une expo "at home" pour ce photographe anglais qu'on ne présente plus. Depuis le temps que je l'attendais... Vu le titre j'y suis quand même allée avec une legère appréhension...

Martin Parr - Harvest Home, Shew Stoke 1992

Sait-on jamais... Allais-je me découvrir dans un grand moment de désinvolture citadine, immortalisée par l'oeil redoutable de Martin Parr...? Mais la concurrence est rude, je n'y étais point!

Martin Parr - Swimming In The Servern Estuary, Clevedon 2009

«Bristol and West» rassemble des photos issues des trente dernières années de la carrière de Martin Parr, certaines ayant déjà été exposées lors de projets précédents (Cost of Living 1980s, Chew Stoke: A Year in the Life of an English Village 1990s...).

Martin Parr - Flower Show, Clevedon 2010

C'est le portrait d'une Angleterre ordinaire, rurale, familiale, allant du supermarché aux galeries d'art, en passant par les fêtes de village, la vie associative... Un regard plutôt tendre (comparé à l'humour corrosif dont il sait parfois faire preuve et qui me ravit je l'avoue!) et des prises de vue toujours très colorées.

Martin Parr - Clifton, Bristol 1987

Si vous êtes dans les parages, c'est jusqu'au 27 novembre, au tout fraîchement rénové M-Shed!

JR Inside Out

Un peu dans la lignée Banksy, Pignon-Ernest, Alexandre Orion... JR est un jeune artiste français très prolifique, récompensé en début d'année par le prestigieux prix TED.

Women Are Heroes (Rio) - JR

En allant à la rencontre d'habitants d'endroits "sensibles" du monde et placardant ses photos géantes sur les murs, JR s'invite au coeur de nos vies, utilisant la ville comme toile de fond.

Women Are Heroes (Rio) - Women: Africa (Liberia) - JR

Outre la qualité de ses portraits en Noir & Blanc (j'aime beaucoup notamment celui de la femme Bresilienne sur l'escalier), il y a l'idée, l'habileté, et parfois l'impertinence de l'intervention, la manière d'intégrer ces formats XXXXXL à la ville pour composer encore d'autres images d'un impact saisissant.

Wrinlkes Of The City, Action à Carthagene - JR

Sorte de mise en abîme graphique, démultipliant les points de vue, combien de regards se croisent, s'entrecroisent, s'entrechoquent, se rencontrent dans cette galerie à ciel ouvert?

Wrinlkes Of The City (Shanghai) - Face2Face, Nuns in action - JR

"I would like to bring Art to improbable places, create projects so huge with the community that they are forced to ask themselves questions." JR

Artocracy (Tunisie) - JR

Vous pouvez participer au nouveau projet de JR: Inside Out. Après le photomaton géant à Beaubourg, le site propose toujours de vous envoyer les affiches de vos portraits. Ensuite, à vous de jouer!

Humor

Pour Martin Parr, "seul l'humour peut nous permettre de trouver le salut face à l'atrophie morale et à l'absurdité qui caractérise nos vies quotidiennes".

All photos by Martin Parr
1) Lakeside Tea Room, Southwold, Suffolk England, 1993
2) Sand bay, England, from "Common Sense", 1997
3) Horncastle, Lincolnshire England, from "Common Sense", 1998
4) Jurmula, Latvia, 1999

For Martin Parr, the moral atrophy and preposterousness of our daily lives means we can only find salvation through adopting a certain sense of humor.

If you're ready to go a step further... you shoud try this!

Edit: See also «Bristol and West» by Martin Parr.