Laura Ashley - The Romantic Heroine

For the 60th anniversary in 2013 of the creation of the Laura Ashley label, the Bath Fashion Museum celebrates the vision of the romantic heroine that Laura Ashley gave to fashion in the 60s and 70s.



"The subtle unusual colour combinations,and totally uncomplicated fabric designs produced a look that hits the pure and simple nerve of the 19th century romanticism that exists inside most of us." - Bath and Wilts Evening Chronicle, 2 March 1972

Photos by Grey Lemon

Quelques images de l'expo Laura Ashley que j'ai eu l'occasion de voir cet été au Fashion Museum de Bath. Presentée sous des lustres étincelants, dans une des somptueuses salles du musée, une soixantaine de robes était exposée, issues principalement des collections des années 70 (age d'or de la marque).
Cette exposition sera également visible au Bowes Museum a Durham, à partir du 21 septembre.

Rainbow Queen

Happy Jubilee!

Anthropologie London

Depuis quelques jours Anthropologie a ouvert les portes d'un nouveau magasin, à Londres!! Le premier en Europe! Il est situé sur la très fréquentée Regent Street.
D'entrée on est saisi par la qualité des vitrines, l'impressionnante installation des sachets de thé...

Photo Grey Lemon

Il aura fallu une dizaine de jours a l'équipe déco pour préparer et teindre tous ces sachets, les disposer dans les vitrines des deux étages, les suspendre un par un, créant ces immenses cercles allant du jaune safran au parme violet...

Anthropologie London - Photo Grey Lemon

Le magasin s'étend sur plus de mille m²; un espace immense réparti sur trois niveaux reliés par des escaliers en fer aux cotés d'un mur végétal intérieur gigantesque... de quelques 14.000 plantes.

Anthropologie London - Photo Grey Lemon

A l'image des vitrines, l'intérieur du magasin regorge d'idées et de créativité, tout est impeccablement présenté, les displays sont soignés, clairs, équilibrés, accessibles... tout en ayant toujours cette touche arty étonnante, comme cette jupe en porcelaine de Chine...!

Anthropologie London - Photo Grey Lemon

To be continued... (here)

Workshop Missoni - Daring to be Different

Jusqu'au weekend dernier la Estorick Collection à Londres accueillait une expo de la célèbre Maison Missoni, que j'ai pu voir in extremis!

Workshop Missoni - Photo © Grey Lemon

Maggie Norden du London College of Fashion avait réalisé il y a deux ans le film "The Black and White of Colour", point de départ de cette exposition conçue avec Luca Missoni.

Workshop Missoni - Photo © Grey Lemon

Connue dans le monde entier pour ses rayures, ses zigzags et ses collections hautes en couleurs, la Maison Missoni c'est aussi une entreprise familiale, avec à la base la rencontre d'Ottavio et Rosita Missoni, que j'admire beaucoup pour son style et sa personnalité, sans parler de ses talents de designer...

Workshop Missoni - Photo © Grey Lemon

L'expo se tenait principalement dans les salles du bas.
Dans la première, on parcourait cinquante ans de création au travers d'une vingtaine de silhouettes exposées entre de longs rideaux de fils de coton colorés, entourées des patchworks et collages d'Ottavio Missoni, avec en fond sonore le bruit enregistré des métiers à tisser.

Workshop Missoni - Photo © Grey Lemon

Dans la deuxième salle, on découvrait plutôt l'envers du décor, la fabrication, les croquis et nuanciers, les photos de famille, ainsi que certaines toiles d'artistes issues de leur collection personnelle, témoignant de l'influence des Futuristes sur leurs créations.

Workshop Missoni - Photo © Grey Lemon

J'ai trouvé remarquable la scénographie generale, l'omniprésence de la couleur, l'originalité des installations... Cette exposition rendait très bien compte du lien étroit entre l'art et la conception de la mode chez Missoni.

Workshop Missoni - Photo © Grey Lemon

"I simply apply patterns to things" Rosita Missoni.

Page de Pub #'5

Exposition Missoni Opera au Sezon Museum à Tokyo, 1996.

Kat Macleod

Kat Macleod est une artiste australienne, qui travaille pour des sociétés de design et differents magazines (Vogue...). Elle est également auteur de plusieurs livres et la créatrice du personnage Michi girl qui diffuse une chronique quotidienne, dont a d'ailleurs été issu Like I Give a Frock / Ed. Penguin.

© Kat Macleod - Michi girl

D'un trait délicat, elle croque des femmes graciles qu'elle habille de papiers découpés, paillettes, rubans, d'une touche d'aquarelle, d'un peu de blush...

© Kat Macleod - Tea towel

Un savant mélange de techniques; collage, dessin, couture... créant des silhouettes pleines d'allure et de style.

© Kat Macleod - Illustration 40

Kat Macleod prépare actuellement une nouvelle exposition d'illustrations qui aura lieu en Novembre à Lamington Drive / Melbourne.

Isabelle de Borchgrave

Après une formation aux Arts-déco et à l'Académie Royale de Bruxelles, Isabelle de Borchgrave exerce ses talents dans différents domaines; design, décoration, art de la table, mode, architecture d'intérieur... Et puis un jour, s'il en fallait une, la révélation! Lors d'une visite au Metropolitan Museum de New York: "J'ai vu les collections d'Yves Saint-Laurent, tout ce travail magnifique, dans ce lieu mythique, dans cette atmosphère terrible propre à New York... Et j'ai dit: tiens, je crois que j'ai une idée". Depuis elle coupe, découpe, plie, plisse, froisse, peint... crée et recrée des robes de papier inspirées de costumes anciens...

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Robe Fortuny © Isabelle de Borchgrave

Son expo "Papiers à la mode" qui retrace 300 ans d'histoire de la mode, ne cesse de tourner dans le monde entier. Un jour, elle a été contactée par le staff du memorial Kennedy pour refaire la robe de mariée de Jackie Kennedy, qu'elle a réalisée à l'identique avec ses 450m de galons, ses perles et ses dentelles...

Robe Fortuny © Isabelle de Borchgrave

Avec une maîtrise incroyable elle parvient à recréer les differentes matières de tissus; des effets soyeux ou damassés, des motifs dans un large éventail de couleurs...

Lustre © Isabelle de Borchgrave

De ses mains naissent également vases, coupes, lustres... aux influences multiples.

Kaftan Serie © Isabelle de Borchgrave

Isabelle de Borchgrave fait partie de ces artistes qui "blow me away"! La magie de ses créations, la finesse d'exécution, la majestuosité du rendu, nous transportent.

Plusieurs livres sont sortis sur son travail dont "Un Mondo di Carta" qui retrace son expo Fortuny à Venise.

Post Scriptum

Last minute info: Elsbeth Juda's exhibition is extented until the 7th of June, 2009.

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© Elsbeth Juda - Barbara Goalen in Coronation robes, St Moritz 1953

L'Equipement Des Arts - 19 New Quebec Street, London W1H 7RY - Opening hours 1-6pm daily.

Elsbeth Juda (Jay)

La galerie L'équipement des Arts à Londres présente actuellement une exposition de photographies d'Elsbeth Juda (connue sous le nom de Jay) de la période 40 - 65, réalisées pour le magazine "The Ambassador".

En photographiant des modèles au milieu d'usine textile, enroulés dans des métrages de tissus, ou posant en robe longue sur des tapis au milieu de paysages enneigés; elle affirme un style nouveau et étonnant, frôlant parfois le surréalisme... "When it was really absurd, it always tempted me".

© Elsbeth Juda - Milling around Lancashire - Barbara Goalen

Son inventivité, l'aspect novateur et audacieux de son travail dans l'univers de la mode et de la publicité, servira la promotion de cette industrie dans une période économiquement difficile. "Export or die" fut la devise de The Ambassador dans les années 50.

© Elsbeth Juda - Peter Blake with Marie-Lise Gres at the "Love Wall" in his studio

Outre des photos de mode, sont également présentés des portraits de Churchill, Norman Parkinson (Cf. Vintage Prints), Henri Moore, Peter Blake (remember The Venice Suite)...

© Elsbeth Juda

J'ai eu la chance de la rencontrer par hasard, Elsbeth Juda est aujourd'hui une dame de plus de 90 ans qui a suivi toute l'organisation de cette exposition, discrète et d'une grande gentillesse, elle a toujours été modeste à propos de son travail: "For me it was a job and I got it done".

Splash of colors

A l'instar d'un Sam Francis voire d'un Pollock funky, l'équipe deco d'Harvey Nichols reéclabousse ses vitrines de peinture fraîche dans une mise en scène d'installations improbables qui auraient bien pu sortir de l'imaginaire de J. Tinguely et Niki de St Phalle version 2009 avec bidouillage de composants électroniques, balais automatisés, cables et peintures fluo; une projection de couleurs vives annonce en fanfare la Spring/Summer collection (la S/S 09 pour les initiées!).

Projection ou reprojection puisque cette idée était déjà celle de l'année dernière... Récession...?