Abstract Gardens

Une effervescence chromatique, une dynamique colorée, une écriture picturale aux confluences de plusieurs influences, par son interprétation du jardin, Patrick Heron nous ouvre un champ libre d’infinies possibilités de projection, nous immerge et nous transporte à la fois.

Azalae Garden - May 1956 - Patrick Heron

Des teintes vives virevoltent sur la toile comme frémissant dans le vent, des éclats de lumière éblouissants rebondissent d’une touche à l’autre dans un foisonnement à la fois léger et dense, lumineux et profond.

Camelia Garden - May 1956 - Patrick Heron

Un nouveau mode de transcription visuel et sensoriel, s’échappant du figuratif, réfléchissant la couleur du jour, du sentiment, de l’environnement, laissant libre cours à l’énergie créative dans une composition rythmée, une gestuelle répétitive mais non systématique, un mouvement libre mais déterminé; une sorte d’improvisation maîtrisée.

White and Green Upright - August 1956 - Patrick Heron

Porte d’entrée d’une saison, d’une essence, d’un espace secret à la fois intérieur et ouvert; un monde de réminiscences et d’oxygène.

Figure majeure de l’art moderne britannique, notamment par son approche de l’abstraction, son exploration de la couleur et de ses combinaisons, peintre, designer, critique d’art, Patrick Heron fut un artiste prolifique dont le travail fut largement publié et régulièrement exposé.

Capter l’invisible

Une image entre peinture et photographie.
L’inerte, le mouvement, le noir et blanc, la couleur, l’ombre portée d’un palmier, le Sud de la France, une silhouette, un éclat rouge vif, une lumière, un moment fugace, saisi par l’objectif ou reconstitué.

Alfons Alt - Le palais d'amour, 2012 - Altotype, 100x81 cm

Une approche plastique, particulièrement sensible qui nous donne à lire l’image d’une façon esthétique, narrative, émotionnelle insinuant comme un mystère. Un sentiment. Induisant avec subtilité une notion de hors champ, laissant libre toute interprétation.

Une fabrique de l’image qui se joue essentiellement au développement, comme une nouvelle composition qui se superposerait à la première. Pour qui a déjà expérimenté le tirage photo dans un labo, c’est quelque chose de magique et d'assez fascinant de voir se révéler l’image et de pouvoir pousser plus loin le process, en altérant ou en modifiant le rendu. Alfons Alt excelle dans ce domaine.

Grâce à une connaissance aigüe de procédés chimiques associée à des techniques anciennes de révélation, l’ajoût de pigments et d’une certaine forme d’alchimie, Alfons Alt parvient à déployer une autre dimension, envisageant l’image au-delà de l’instantané, lui conférant une texture différente, très picturale, effleurant l’abstraction, tout en laissant l’impression diffuse d’une émotion parcourue.

Alfons Alt est un photographe d’origine allemande installé en France depuis de nombreuses années. Son travail remarquable est exposé dans plusieurs musées, certaines de ses photos font partie de collections publiques et privées.

Peter Blake illustrastes Dylan Thomas's Under Milk Wood

Ah une exposition de Sir Peter Blake, cela faisait longtemps! Si vous etes des lecteurs de longue date vous devez savoir à quel point j’apprécie cet artiste.



Pour célébrer le centenaire de l’écrivain et poète gallois Dylan Thomas, le musée national de Cardiff a organisé l’exposition Llareggub (à lire à l’envers… le nom du village dans la pièce) présentant les illustrations de Peter Blake de la pièce Under Milk Wood.

170 illustrations. Un projet de 28 ans, exposé pour la toute première fois. Des aquarelles pour les rêves, des collages pour les lieux et scènes ainsi que des portraits au crayon. Peter Blake a numéroté chaque travail à l'encre et organisé le tout en séquence avec les extraits de textes correspondants.

Illustrations by Peter Blake

Jusqu'au 16 Mars - National Museum Cardiff

Cette œuvre de Dylan Thomas a également inspiré le pianiste Stan Tracey qui a composé « Jazz suite inspired by Dylan Thomas' Under Milk Wood » en 65, album considéré parmi les meilleurs du Jazz britannique.

Sound of Silence

Gillian Ayres is one of Britain's best-known painters. In 1960 she was the only woman to take part in the "situation" exhibition in London which launched a major new phase of modern painting in Britain.

Gillian Ayres - Sound of Silence

Although abstract in appearance, her work reveals the inspiration of nature. In "Sound of Silence" the larger part suggests a cottage garden in bright sunshine. Pointed roof gables can be seen at the top and plants forms below. Ayres seems to have combined this with a romantic night scene of a crescent moon and stars on the right, evoking the silence of the conntryside and of the night which have their own symphony of sounds.

Tapies studio

Photos - Jean-Marie Del Moral

En hommage à ce grand artiste catalan disparu récemment.

Field of Light

Last days of Bruce Munro's magical light installation at the Holburne Museum in Bath.

Bruce Munro's Field of Light Installation - Photo Grey Lemon

An incredible symphony of color... Beau-ti-ful!!

Aled Simons

Aled Simons est un artiste basé à Swansea, récemment awardé "Mixed Media Welsh Artist of the year".

The Arragement Series (extracts) by Aled Simons

Même s'il se défend de toute démarche environnementale, Aled Simons aime rapprocher les villes de la nature. Dans la série "the arragement", son propos réside plutôt dans le fait que les opposés s'attirent. Ses collages, souvent construits a partir de 2 images uniquement, forment des contrastes saisissants de lieux, de proportions, de textures... où les couleurs se marient magnifiquement au noir et blanc.

Drawing with Scissors

Actuellement à la RWA sont exposées 35 lithographies des fameux papiers découpés de Matisse, réalisés à la fin de sa vie, les 4 dernières années.

Matisse - Décoration, Masques (détail) - 1953

Il utilisait de grands aplats peints à la gouache dans lesquels, le maître de la couleur, découpait des formes abstraites ou figuratives, créant et répétant les motifs.

Matisse - Représentation Végétale - 1952
& Fleurs de Neige - 1951

"Le papier découpé me permet de dessiner dans la couleur, pour moi il s'agit d'une simplication. Au lieu de tracer des contours et d'y installer de la couleur (...) Ce n'est pas un départ mais un aboutissement." - H. Matisse

Matisse - Décoration, Fruits (détail) - 1953

The Southbank Center touring exhibition "Matisse: Drawing with Scissors" can be seen at the RWA until the 6th of February.

Kate's Cafe

Une collection savoureuse!
Kate Jenkins nous propose une cuisine salée, sucrée... Au menu: full english breakfast, pizza aux crevettes, sewshi, fish & stiches, sardines pailletées à point, wooly patisserie... le tout arrosé de champagne veuve tricot!

The Wool Patisserie No. 2 - Kate Jenkins

Une ambiance colorée, festive, un sens du détail hors pair, une pincée de fantaisie pour des petits plats bien tricotés!!

Fried Breakfast & Fish and Chips - Kate Jenkins

Après avoir travaillé avec de grands noms de la mode (Donna Karan, Sonia Rykiel, Missoni...), Kate Jenkins s'est lancée dans la grande cuisine depuis 2003 avec son label Cardigan basé à Brighton. Elle a été exposée en Angleterre (ie: Rebecca Hossack Art Gallery) et aux US.

Sewshi No. 2 - Kate Jenkins

"Anything can be created from yarn as long as it is made with love" Kate Jenkins

Incredible Mustache

Salvador DALI - La moustache, Ink on paper

If you want to listen to the voice of the maestro about his very own Perpignan train station, it's just above, straight from an old vinyl for you!

Other mustaches on Jane's Corner View, hosted by Cate this week.

Save the Arts

Mark Wallinger - Reckless

Each week the work of an artist is released to support the save the arts campaign (in the UK). If you want to join the campaign and sign the petition, click here.

Ellen Bell - Story

Histoires d'amours secrètes, platoniques... dévoilées à demi-mot, ici peut-être, grâce à l'intervention d'Ellen Bell.

Pour la préparation de sa nouvelle installation, Ellen Bell a demandé aux visiteurs du Bristol Museum de poster le nom d'un amour secret qui aurait marqué leur vie.

Story by Ellen Bell - Photos by Grey Lemon

Les noms de personnes aimées secrètement se retrouvent ainsi révélés, collés à une autre histoire, celle d'un livre, dépossedé de sa couverture, au milieu d'autres livres, anomymes, ici refermés pour toujours.

"I have used secondhand, remaindered, unwanted paperback novels to represent those secret love stories that we carry inside. Universal chronicles that stretch beyond the confines of any one culture or language." - Ellen Bell

Story by Ellen Bell - Photos by Grey Lemon

Cette bibliothèque, érigée comme une tour, incarne tous ces sentiments amoureux enfouis, non-dits, à la fois une impossibilité et une réserve d'amour incroyable.
J'adore le travail de cette artiste sur lequel on pourrait épiloguer sans cesse. Si vous voulez la découvrir plus amplement c'est par là.

Story a été réalisé dans le cadre du Plinth project, et exposé au Bristol Museum & Art Gallery.

Rose Vickers

Papercut - Rose Vickers

De plans de villes, de prospectus, de papiers glanés se dessinent des feuillages stylisés, des dentelles fragiles, des courbes entrelacées au milieu desquels s'imposent parfois des messages tour à tour mysterieux, poétiques... Citations improbables ou slogans éphémères, Rose Vickers nous emmène dans un monde intrigant où la profondeur des mots flirte avec la légèreté du support.

Artwork Rose Vickers - Photos Grey Lemon

V&A Quilts exhibition - Untold stories

Pour la première fois, le V&A Museum présente une extraordinaire exposition de près de 70 quilts allant de 1700 à nos jours, pour certains jamais exposés.

Natasha Kerr - At the end of the day, 2007

Un travail énorme. Environ 6 ans de recherches ont été nécessaires pour réunir tous ces chefs-d'oeuvre et monter cette exposition majeure, organisée autour de différentes thèmatiques: The domestic landscape, Private thoughts - political debates, Virtue and virtosity, Making a living, and Meeting the past.

Janey Forgan - Liberty Jack, 2008

Chaque quilt raconte une histoire individuelle, témoigne d'un évènement important, mariage, naissance, mort, évènement politique ou historique... Le patchwork est en effet très révélateur d'une époque, d'un milieu social, on parcourt ainsi 300 ans d'histoire au travers de centaines de morceaux de tissus assemblés, comme une mémoire, comme une documentation...

Sara Impey - Punctuation, 2009

On y découvre des palettes de tons incroyables, des designs étonnants, lors d'une autre expo à l'American Museum j'avais déjà été surprise par la modernité des graphismes... des vignettes figuratives, des frises, des organisations complexes, des dessins géométriques, des assemblages de petites icones, des harmonies colorées fantastiques où s'ajoutent parfois des broderies delicates, des messages poignants...

Strip of patchwork, 1764

Un travail de patience inouï, des heures et des heures de travail, parfois des mois, voire des années, à assembler des centaines de tissus differents...

Bed Cover, 1820   Patchwork of Printed cotton, 1803

Une exposition très inspirante qui donne une idée du patchwork dans toute sa diversité.

Unknown, 1851

PS: Pour l'occasion le V&A Museum et Liberty se sont associes pour créer une collection de 18 imprimés (issus des archives du V&A) édités en série limitée (!!) disponible au V&A Shop et on-line.

Nancy Horsfall, 1833

"Making quilts isn't just a graphic process, wrapped up with the production of sewing. It involves a lot of thought and love. Just the time involved in the process means many things are discussed and considered concerning life" - Tracy Emin.

Edwina Bridgeman - Shelter

Après plusieurs années, Edwina Bridgeman revient à la Victoria Art Gallery de Bath pour une nouvelle exposition: Shelter.

Hansel and Gretel - Edwina Bridgeman

En récoltant de menus trésors échoués sur la plage, bouts de bois, morceaux de verre dépolis, ou glanant ici et là de vieux outils, bobines, bouchons, boîtes d'allumettes, boutons, perles, métal... Edwina Bridgeman commence par réunir ses matières premières.

No Place Like Home - Edwina Bridgeman

Puis en recyclant tous ces matériaux elle leur donne une nouvelle vie en créant tout un monde féérique où chaque sculpture est composée comme une saynète.

House in the trees - Edwina Bridgeman

De ses mains naîssent des payages imaginaires, des personnages légers, des anges lumineux, des maisons d'oiseaux... tout un univers merveilleux empli d'émotion et de joie. Ses sculptures délicates et si vivantes nous transportent loin dans des souvenirs d'enfance.

Beach hut, House of cards - Edwina Bridgeman

Elle mène ici plus précisement une réflexion sur l'habitat et tente d'illustrer la fragilité de la condition humaine. L'installation centrale composée de portes, assemblées à la manière de la "House of Cards" de Charles Eames, nous rapelle que les deux tiers de la population mondiale vivent dans des logements précaires. Une deuxième installation, une cabine de plage sur pilotis, symbolise l'espoir. On se promène de porte en porte d'une caravane à une "box of flats", un phare, une cabane...

House With An Angel, Angel With The World - Edwina Bridgeman

"I am keen to bring new life to the discarded. I love the wonderful bleached quality of driftwood and the fact that you don’t know how long it has been there or where it has come from" - Edwina Bridgeman.

The Visitors - Edwina Bridgeman
All photos by Grey Lemon

Si vous voulez réver éveillé, rendez vous à la Victoria Art Gallery à Bath, c'est jusqu'au 6 mai.

Peter Blake - Paris Quartet

Comme annoncé, voici quelques images de la fameuse série sur Paris de Sir Peter Blake. Elle est réalisée dans le même esprit que celle de Venise, mais dans des formats nettement plus grands.

Eiffel Tower - Peter Blake

On y retrouve ces mêmes danseuses, échappées d'un ancien numéro du National Geographic, survolant ici la place de la Concorde... Et toujours cet enchevêtrement surréaliste; des foules bigarrées, des rassemblements d'oiseaux devant l'opéra Garnier, un envol de papillon autour de la tour Eiffel... un voyage hors du temps.

Dancing Place de la Concorde - Peter Blake

Des tirages de ces collages sont exposés en ce moment à la Galerie Innocent Fine Art à Bristol, jusqu'au 27 mars, parmi d'autres travaux récents (Classroom suite, Alphabet serie, Homage To Schwitters...).

Ellen Bell

Talk to me. C'est le titre de la nouvelle expo qui se tient actuellement à la Chapel Row Gallery pour quelques jours seulement, le temps du festival de littérature de Bath.

Talk to me - Ellen Bell

Ellen Bell découpe des lignes de textes provenant de dictionaires, encyclopédies, oeuvres littéraires... à partir desquelles elle crée des silhouettes ou des sculptures en mouvement. Un travail sur le langage, la communication, les mots qui nous font, qui sont notres, que l'on renferme, que l'on exprime, que l'on échange...

What B Beauty - Ellen Bell

En créant des structures parfois compactes, totalement deliées, ou nouées; Ellen Bell parvient à illustrer différentes phases de l'expression, du dialogue dans tous ses aspects et parfois toute sa complexité...

Speaking Soul - Ellen Bell (Photo by Stephen Lynch)

Un travail très intéressant sur bien des plans... présenté à de nombreuses reprises à Londres, ainsi qu'à New York et Chicago.

Peter Blake Art Bus

Samedi dernier, chose exceptionnelle, la Blake mobile in Bristol!!

Photo Grey Lemon

Le bus Peter Blake garé devant la RWA! Décidement cette aire de stationnement devient furieusement arty, place qui d'ailleurs n'en est pas une, cela coûte même une petite fortune à chaque fois mais l'entrée était gratuite!

Photo Grey Lemon

Alors là on est loin du rose malabar du Pink Bus, il vous faut plutôt imaginer un volume ultra graphique aux couleurs rutilantes. Sur la facade d'entrée, un store rayé, très chic, puis un intérieur totalement neuf; murs incurvés blancs immaculés avec radio integrée, moquette bleue marine, écran plasma ou défilent en boucle les oeuvres de Blake, canapés en cuir avec coussins assortis (un petit air Castelbajac sur les bords) musique d'ambiance et mini bar...

Photo Grey Lemon

A l'étage, un espace d'exposition très lumineux avec toit ouvrant, système multi-lames ou sont accrochées des sérigraphies de l'artiste plus ou moins récentes, très aéré cet espace s'ouvre sur un mini balcon avec mobilier d'extérieur... toujours dans un esprit très pop art, forcément!
Le grand luxe!!

Photo Grey Lemon

Cette oeuvre mobile, cette galerie itinérante, aménagée comme un yacht fait le tour de l'Angleterre si vous voulez connaitre ses prochaines escales rendez vous par là, et si par chance elle passe près de chez vous je ne saurais que trop vous recommander de monter à bord, cela vaut le detour!
Un bus signé, c'est pas tous les jours!