Peter Blake illustrastes Dylan Thomas's Under Milk Wood

Ah une exposition de Sir Peter Blake, cela faisait longtemps! Si vous etes des lecteurs de longue date vous devez savoir à quel point j’apprécie cet artiste.



Pour célébrer le centenaire de l’écrivain et poète gallois Dylan Thomas, le musée national de Cardiff a organisé l’exposition Llareggub (à lire à l’envers… le nom du village dans la pièce) présentant les illustrations de Peter Blake de la pièce Under Milk Wood.

170 illustrations. Un projet de 28 ans, exposé pour la toute première fois. Des aquarelles pour les rêves, des collages pour les lieux et scènes ainsi que des portraits au crayon. Peter Blake a numéroté chaque travail à l'encre et organisé le tout en séquence avec les extraits de textes correspondants.

Illustrations by Peter Blake

Jusqu'au 16 Mars - National Museum Cardiff

Cette œuvre de Dylan Thomas a également inspiré le pianiste Stan Tracey qui a composé « Jazz suite inspired by Dylan Thomas' Under Milk Wood » en 65, album considéré parmi les meilleurs du Jazz britannique.

Laura Ashley - The Romantic Heroine

For the 60th anniversary in 2013 of the creation of the Laura Ashley label, the Bath Fashion Museum celebrates the vision of the romantic heroine that Laura Ashley gave to fashion in the 60s and 70s.



"The subtle unusual colour combinations,and totally uncomplicated fabric designs produced a look that hits the pure and simple nerve of the 19th century romanticism that exists inside most of us." - Bath and Wilts Evening Chronicle, 2 March 1972

Photos by Grey Lemon

Quelques images de l'expo Laura Ashley que j'ai eu l'occasion de voir cet été au Fashion Museum de Bath. Presentée sous des lustres étincelants, dans une des somptueuses salles du musée, une soixantaine de robes était exposée, issues principalement des collections des années 70 (age d'or de la marque).
Cette exposition sera également visible au Bowes Museum a Durham, à partir du 21 septembre.

Field of Light

Last days of Bruce Munro's magical light installation at the Holburne Museum in Bath.

Bruce Munro's Field of Light Installation - Photo Grey Lemon

An incredible symphony of color... Beau-ti-ful!!

Drawing with Scissors

Actuellement à la RWA sont exposées 35 lithographies des fameux papiers découpés de Matisse, réalisés à la fin de sa vie, les 4 dernières années.

Matisse - Décoration, Masques (détail) - 1953

Il utilisait de grands aplats peints à la gouache dans lesquels, le maître de la couleur, découpait des formes abstraites ou figuratives, créant et répétant les motifs.

Matisse - Représentation Végétale - 1952
& Fleurs de Neige - 1951

"Le papier découpé me permet de dessiner dans la couleur, pour moi il s'agit d'une simplication. Au lieu de tracer des contours et d'y installer de la couleur (...) Ce n'est pas un départ mais un aboutissement." - H. Matisse

Matisse - Décoration, Fruits (détail) - 1953

The Southbank Center touring exhibition "Matisse: Drawing with Scissors" can be seen at the RWA until the 6th of February.

Per Speculum

Adrian Paci's video presented at the Artes Mundi 4 exhibition.

Per Speculum, 2006 - Film 16 mm - 8 min

Until the 6th of June, at the National Musuem of Cardiff.
Post to follow...

V&A Quilts exhibition - Untold stories

Pour la première fois, le V&A Museum présente une extraordinaire exposition de près de 70 quilts allant de 1700 à nos jours, pour certains jamais exposés.

Natasha Kerr - At the end of the day, 2007

Un travail énorme. Environ 6 ans de recherches ont été nécessaires pour réunir tous ces chefs-d'oeuvre et monter cette exposition majeure, organisée autour de différentes thèmatiques: The domestic landscape, Private thoughts - political debates, Virtue and virtosity, Making a living, and Meeting the past.

Janey Forgan - Liberty Jack, 2008

Chaque quilt raconte une histoire individuelle, témoigne d'un évènement important, mariage, naissance, mort, évènement politique ou historique... Le patchwork est en effet très révélateur d'une époque, d'un milieu social, on parcourt ainsi 300 ans d'histoire au travers de centaines de morceaux de tissus assemblés, comme une mémoire, comme une documentation...

Sara Impey - Punctuation, 2009

On y découvre des palettes de tons incroyables, des designs étonnants, lors d'une autre expo à l'American Museum j'avais déjà été surprise par la modernité des graphismes... des vignettes figuratives, des frises, des organisations complexes, des dessins géométriques, des assemblages de petites icones, des harmonies colorées fantastiques où s'ajoutent parfois des broderies delicates, des messages poignants...

Strip of patchwork, 1764

Un travail de patience inouï, des heures et des heures de travail, parfois des mois, voire des années, à assembler des centaines de tissus differents...

Bed Cover, 1820   Patchwork of Printed cotton, 1803

Une exposition très inspirante qui donne une idée du patchwork dans toute sa diversité.

Unknown, 1851

PS: Pour l'occasion le V&A Museum et Liberty se sont associes pour créer une collection de 18 imprimés (issus des archives du V&A) édités en série limitée (!!) disponible au V&A Shop et on-line.

Nancy Horsfall, 1833

"Making quilts isn't just a graphic process, wrapped up with the production of sewing. It involves a lot of thought and love. Just the time involved in the process means many things are discussed and considered concerning life" - Tracy Emin.

Few and Far - Paola Navone

Située dans le quartier de Knightsbridge à Londres Few and Far, la boutique de Priscilla Carluccio (soeur de Sir Terence Conran) porte en effet bien son nom.

Photo Grey Lemon

On y trouve quelques grands noms du design, des meubles et objets vintage, des produits chinés (Inde, Maroc, Italie...) des pièces uniques de créateurs, des vêtements dans un style plutôt éthno-chic, des jouets anciens, ainsi que des objets hand-made, verre, céramique... Une sélection pointue, parfaitement mise en scène.
Un mélange des genres très réussi!

Photo Grey Lemon

"Shops today are usually samey and chasing a price point. I wanted mine to be stimulating, relaxed and intriguing" - Priscilla Carluccio

Photos Grey Lemon

En ce moment la boutique accueille une exposition de céramiques de la célèbre designer Paola Navone, jusqu'en juin.

Edwina Bridgeman - Shelter

Après plusieurs années, Edwina Bridgeman revient à la Victoria Art Gallery de Bath pour une nouvelle exposition: Shelter.

Hansel and Gretel - Edwina Bridgeman

En récoltant de menus trésors échoués sur la plage, bouts de bois, morceaux de verre dépolis, ou glanant ici et là de vieux outils, bobines, bouchons, boîtes d'allumettes, boutons, perles, métal... Edwina Bridgeman commence par réunir ses matières premières.

No Place Like Home - Edwina Bridgeman

Puis en recyclant tous ces matériaux elle leur donne une nouvelle vie en créant tout un monde féérique où chaque sculpture est composée comme une saynète.

House in the trees - Edwina Bridgeman

De ses mains naîssent des payages imaginaires, des personnages légers, des anges lumineux, des maisons d'oiseaux... tout un univers merveilleux empli d'émotion et de joie. Ses sculptures délicates et si vivantes nous transportent loin dans des souvenirs d'enfance.

Beach hut, House of cards - Edwina Bridgeman

Elle mène ici plus précisement une réflexion sur l'habitat et tente d'illustrer la fragilité de la condition humaine. L'installation centrale composée de portes, assemblées à la manière de la "House of Cards" de Charles Eames, nous rapelle que les deux tiers de la population mondiale vivent dans des logements précaires. Une deuxième installation, une cabine de plage sur pilotis, symbolise l'espoir. On se promène de porte en porte d'une caravane à une "box of flats", un phare, une cabane...

House With An Angel, Angel With The World - Edwina Bridgeman

"I am keen to bring new life to the discarded. I love the wonderful bleached quality of driftwood and the fact that you don’t know how long it has been there or where it has come from" - Edwina Bridgeman.

The Visitors - Edwina Bridgeman
All photos by Grey Lemon

Si vous voulez réver éveillé, rendez vous à la Victoria Art Gallery à Bath, c'est jusqu'au 6 mai.

Ellen Bell

Talk to me. C'est le titre de la nouvelle expo qui se tient actuellement à la Chapel Row Gallery pour quelques jours seulement, le temps du festival de littérature de Bath.

Talk to me - Ellen Bell

Ellen Bell découpe des lignes de textes provenant de dictionaires, encyclopédies, oeuvres littéraires... à partir desquelles elle crée des silhouettes ou des sculptures en mouvement. Un travail sur le langage, la communication, les mots qui nous font, qui sont notres, que l'on renferme, que l'on exprime, que l'on échange...

What B Beauty - Ellen Bell

En créant des structures parfois compactes, totalement deliées, ou nouées; Ellen Bell parvient à illustrer différentes phases de l'expression, du dialogue dans tous ses aspects et parfois toute sa complexité...

Speaking Soul - Ellen Bell (Photo by Stephen Lynch)

Un travail très intéressant sur bien des plans... présenté à de nombreuses reprises à Londres, ainsi qu'à New York et Chicago.

Peter Blake Art Bus

Samedi dernier, chose exceptionnelle, la Blake mobile in Bristol!!

Photo Grey Lemon

Le bus Peter Blake garé devant la RWA! Décidement cette aire de stationnement devient furieusement arty, place qui d'ailleurs n'en est pas une, cela coûte même une petite fortune à chaque fois mais l'entrée était gratuite!

Photo Grey Lemon

Alors là on est loin du rose malabar du Pink Bus, il vous faut plutôt imaginer un volume ultra graphique aux couleurs rutilantes. Sur la facade d'entrée, un store rayé, très chic, puis un intérieur totalement neuf; murs incurvés blancs immaculés avec radio integrée, moquette bleue marine, écran plasma ou défilent en boucle les oeuvres de Blake, canapés en cuir avec coussins assortis (un petit air Castelbajac sur les bords) musique d'ambiance et mini bar...

Photo Grey Lemon

A l'étage, un espace d'exposition très lumineux avec toit ouvrant, système multi-lames ou sont accrochées des sérigraphies de l'artiste plus ou moins récentes, très aéré cet espace s'ouvre sur un mini balcon avec mobilier d'extérieur... toujours dans un esprit très pop art, forcément!
Le grand luxe!!

Photo Grey Lemon

Cette oeuvre mobile, cette galerie itinérante, aménagée comme un yacht fait le tour de l'Angleterre si vous voulez connaitre ses prochaines escales rendez vous par là, et si par chance elle passe près de chez vous je ne saurais que trop vous recommander de monter à bord, cela vaut le detour!
Un bus signé, c'est pas tous les jours!

Celebrating Paper

Actuellement à la RWA.
Une expo fascinante réunit une trentaine d'artistes autour du papier.

Sculptures abstraites, installations de livres anciens, coupes en papier mâché, découpages complexes, origami, maquettes, collages... cette exposition nous laisse envisager le champ des possibles dans l'emploi de ce medium; le papier au travers de differentes cultures et traditions, dans toute sa richesse, sa diversité... En voici quelques extraits.

Photos by Grey Lemon

Artworks above by Tina Hill (Excavating Babel), Peter Ford (Wall work, message from China), Philippa Lawrence...

"Celebrating Paper" exhibition is on-going at the RWA until the 21st of February.

The Pink Bus

Vu la couleur, impossible de le rater!

Photo Grey Lemon

De loin j'avais d'abord pensé à l'oeuvre d'un original, l'habitat un brin excentrique d'un hurluberlu inspiré, il s'agit en fait d'une soumission retenue pour la 157e Autumn Exhibition de la RWA!
L'intérieur est aménagé comme un appartement, donc ici un duplex n'est-ce pas, avec plusieurs pièces à chaque niveau!

Photos Grey Lemon

Au premier étage vous disposerez d'une entrée très éclairée avec large baie sur l'extérieur, puis d'un espace cosy avec cheminée en face duquel vous pourrez ranger votre vélo rouillé, s'ouvre ensuite un double living avec bar disco.

Photos Grey Lemon

Photo Grey Lemon

Une cage d'escalier exigüe couverte de cadres vous mènera à l'étage. Sur votre droite, le salon boudoir avec ses fauteuils en velour capitonné, et au fond à gauche la chambre nuptiale. Cet espace confortable bénéficie d'une orientation idéale; complètement à l'ouest!

Photos Grey Lemon

Diplomées des Beaux-Arts, Victoria Brook et Caroline Fletcher ont tranformé ce bus à deux étages en une spectaculaire caverne de bric-à-brac recyclé. Un an à collecter des invendus de charity shop, des objects abandonnés pour réaliser cette installation chargée d'innombrables accumulations et agencer ce "mobile home" kitschissime!!

Photo Grey Lemon

"Every surface is covered with society's abandoned tat which we have lovingly constructed into a shrine of treasures" - Victoria Brook

Vous pouvez louer cet espace entierement meublé donc, pour une soirée (renseignements ici) jusqu'au 13 décembre.