Flowers' Confetti - Photo by Grey Lemon
Sunday, 25 April 2021
Tuesday, 30 March 2021
Kazumasa Ogawa
Lotus, lys, iris, azalées, pivoines, camélias… autant de sources d’inspiration inépuisables immortalisées sur ces tirages colorisés, passant les siècles avec cette même grâce et modernité inaltérable. Au-delà de la fascination qu’ont toujours exercé les fleurs, il y a dans l’œuvre d’Ogawa cette association magnifique de photographie et de peinture qui confère à l’image cette beauté d’autant plus fascinante.
Fabuleux mélange de matière grise et couleur, d’innovation technique et de sensibilité artistique.
Tree Paeony - Hand-coloured Collotype - Japan 1895, Kazumasa Ogawa
Pionnier de la photographie et des techniques d'impression, également éditeur, Kasumasa Ogawa (1860-1929) n’a eu de cesse de photographier les fleurs et d’en produire ces fameux "collotypes" - procédé d’impression donnant des rendus allant du sépia au gris/ gris-bleu - peints à la main, introduisant ainsi la couleur.
Haerbaceous Paeony & Iris Kaempferi - Hand-coloured Collotypes - Japan, 1895 - Kazumasa Ogawa
En résultent des portraits élancés, élégants, intemporels, rendant toute la majestuosité de leurs sujets, tout en en délivrant la délicatesse, des teintes et des textures.
Lotus & Tree Paeony - Hand-coloured Collotypes - Japan, 1895 - Kazumasa Ogawa
Le regard et la maîtrise d’un précurseur, révélant une photographie sublimée par un geste d’artiste.Fabuleux mélange de matière grise et couleur, d’innovation technique et de sensibilité artistique.
Sunday, 14 February 2021
Thursday, 11 February 2021
Still landscape
Comme un écho dans l’immensité de l’espace, une note dans un silence infini, ces maisons au loin s’imposent invariablement au cœur d’un paysage blanc immaculé.
Dans cette ambiance presque surréaliste, l’esprit vagabonde aisément de voyages immobiles en oxymores lumineux.
Une poésie minimaliste minutieusement composée.
Martina Linqvist est une photographe d’origine finlandaise, diplômée du Royal College of Arts de Londres.
Cette superbe série ‘Neighbours’ a été exposée dans différents pays et récompensée plusieurs fois. Dans le même esprit, elle a également réalisé la série ‘Murmurs’ déclinée sur les mêmes principes de composition, un genre de nature morte moderne.
Neighbours, Untitled #1, 2014 - Martina Lindqvist
Neighbours, Untitled #3, 2013 - Martina Lindqvist
Neighbours, Untitled #5, 2014 - Martina Lindqvist
Neighbours, Untitled #6, 2014 - Martina Lindqvist
On oscille entre imagination et réalité, embarqué dans une atmosphère lunaire, lointaine et désertique. Pas un mouvement, pas un bruit, aucune empreinte, aucune trace, ni route, ni chemin qui ne soit visible; du blanc à perte de vue et un gris uniforme en toile de fond. Un esthétisme minimaliste qui nous laisserait volontiers contemplatifs, absorbés par l’image. Subsiste pourtant comme une intrigue, un paradoxe, comme une absence omniprésente, figée. Statique.Dans cette ambiance presque surréaliste, l’esprit vagabonde aisément de voyages immobiles en oxymores lumineux.
Une poésie minimaliste minutieusement composée.
Martina Linqvist est une photographe d’origine finlandaise, diplômée du Royal College of Arts de Londres.
Cette superbe série ‘Neighbours’ a été exposée dans différents pays et récompensée plusieurs fois. Dans le même esprit, elle a également réalisé la série ‘Murmurs’ déclinée sur les mêmes principes de composition, un genre de nature morte moderne.
Sunday, 24 January 2021
Frozen
Bruits éteints, rythmes ralentis, villes désertées, lumières évanescentes…
Des pages blanches, grises, bleutées au milieu desquelles se découpent parfois des silhouettes presque fantomatiques, errants dans des paysages embués, givrés, figés par le froid et l'objectif de Christophe Jacrot.
On plonge dans une sorte de nébuleuse, un décor de film au fin fond de la Sibérie, en Islande, au Canada, au Japon, à New-York ou dans le Vercors... Des latitudes différentes mais un même froid palpable.
Une approche graphique, très esthétique. Une façon de se jouer des éléments naturels pour sublimer la scène et composer de magnifiques images, diffuses, envoutantes, confondues dans le froid et la neige, sous une signature très évocatrice.
Des pages blanches, grises, bleutées au milieu desquelles se découpent parfois des silhouettes presque fantomatiques, errants dans des paysages embués, givrés, figés par le froid et l'objectif de Christophe Jacrot.
On plonge dans une sorte de nébuleuse, un décor de film au fin fond de la Sibérie, en Islande, au Canada, au Japon, à New-York ou dans le Vercors... Des latitudes différentes mais un même froid palpable.
La maison rouge - Snjór / Iceland - Christophe Jacrot
La mini maison - Snjór / Iceland - Christophe Jacrot
Brise lame - Hokkaido / Japan - Christophe Jacrot
Hokkaido / Japan - Christophe Jacrot
The bus - Norilsk / Siberia - Christophe Jacrot
Anteka - Norilsk / Siberia - Christophe Jacrot
Taxi - Norilsk / Siberia - Christophe Jacrot
New York - Christophe Jacrot
On découvre des villes sous de nouveaux visages. La neige recouvre tout, amortit les bruits, embellit et adoucit les couleurs. Les paysages se transforment, se redessinent sous des traits et des contours un peu flous, fondus dans une lumière opalescente. Une sorte de métamorphose s’opère. Dissimulés dans le brouillard, voilés de brume, silencieux et presque immobiles, ils nous apparaîtraient presque comme irréels.Une approche graphique, très esthétique. Une façon de se jouer des éléments naturels pour sublimer la scène et composer de magnifiques images, diffuses, envoutantes, confondues dans le froid et la neige, sous une signature très évocatrice.
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