Meanwhile - Photo by Grey Lemon
"Synchronicity: A meaningful coincidence or two or more events where something other than the probability of chance is involved." - Carl JungSunday, 13 February 2022
Sunday, 23 January 2022
A Prairie Town
Saskatchewan, une province canadienne à la frontière du Dakota (US).
Comme un film sur pause. Un découpage image par image. Une métaphore visuelle, enveloppée de brume. Des points de couleurs dans des paysages lumineux; empreintes d’un passé pas si lointain. Des souvenirs en apesanteur. Une atmosphère à la fois légère et envoutante.
Un monde en suspens.
Une nostalgie empreinte de douceur, saisie dans un esprit très contemporain.
David Burdeny a été publié et exposé localement et internationalement, son travail a été largement présenté et récompensé, il a reçu de nombreux prix et Awards dont le prestigieux International Photography Award, entre autres. Il est entré dans de nombreuses collections privées et publiques.
David vit à Delta – British Columbia et travaille à son studio de Vancouver.
Comme un film sur pause. Un découpage image par image. Une métaphore visuelle, enveloppée de brume. Des points de couleurs dans des paysages lumineux; empreintes d’un passé pas si lointain. Des souvenirs en apesanteur. Une atmosphère à la fois légère et envoutante.
Un monde en suspens.
Movieland, Saskatchewan, CA - Photo by David Burdeny
Guys Lunch and Grocery, Saskatchewan, CA - Photo by David Burdeny
Bulk Sales, Saskatchewan, CA - Photo by David Burdeny
Group of Five, Saskatchewan, CA - Photo by David Burdeny
Railway and Main, Saskatchewan, CA - Photo by David Burdeny
David Burdeny est un photographe autodidacte avec un background en architecture et interior design, il s’intéresse donc particulièrement à toutes les formes d’architectures extérieures et intérieures ainsi qu’à tout ce qui structure le paysage tant au niveau des lignes naturelles que des couleurs qu’il s’approprie et restitue d’une manière très esthétique. Il a produit des séries très différentes et toutes sublimes aussi bien dans un registre minimaliste que baroque. J'en reparlerai. Je l’ai découvert il y a des années avec sa série sur Cuba. Il a depuis exploré différents champs d’expression sous des latitudes plus ou moins lointaines. Cette série 'A Prairie Town' est assez récente, elle a été réalisée en 2020 durant les périodes de restriction. David Burdeny est parti explorer ses contrées canadiennes avec à la fois un regard familier et probablement aussi un œil nouveau.Une nostalgie empreinte de douceur, saisie dans un esprit très contemporain.
David Burdeny a été publié et exposé localement et internationalement, son travail a été largement présenté et récompensé, il a reçu de nombreux prix et Awards dont le prestigieux International Photography Award, entre autres. Il est entré dans de nombreuses collections privées et publiques.
David vit à Delta – British Columbia et travaille à son studio de Vancouver.
Saturday, 1 January 2022
Friday, 24 December 2021
Friday, 7 May 2021
Abstract Gardens
Une effervescence chromatique, une dynamique colorée, une écriture picturale aux confluences de plusieurs influences, par son interprétation du jardin, Patrick Heron nous ouvre un champ libre d’infinies possibilités de projection, nous immerge et nous transporte à la fois.
Figure majeure de l’art moderne britannique, notamment par son approche de l’abstraction, son exploration de la couleur et de ses combinaisons, peintre, designer, critique d’art, Patrick Heron fut un artiste prolifique dont le travail fut largement publié et régulièrement exposé.
Azalae Garden - May 1956 - Patrick Heron
Des teintes vives virevoltent sur la toile comme frémissant dans le vent, des éclats de lumière éblouissants rebondissent d’une touche à l’autre dans un foisonnement à la fois léger et dense, lumineux et profond.
Camelia Garden - May 1956 - Patrick Heron
Un nouveau mode de transcription visuel et sensoriel, s’échappant du figuratif, réfléchissant la couleur du jour, du sentiment, de l’environnement, laissant libre cours à l’énergie créative dans une composition rythmée, une gestuelle répétitive mais non systématique, un mouvement libre mais déterminé; une sorte d’improvisation maîtrisée.
White and Green Upright - August 1956 - Patrick Heron
Porte d’entrée d’une saison, d’une essence, d’un espace secret à la fois intérieur et ouvert; un monde de réminiscences et d’oxygène.Figure majeure de l’art moderne britannique, notamment par son approche de l’abstraction, son exploration de la couleur et de ses combinaisons, peintre, designer, critique d’art, Patrick Heron fut un artiste prolifique dont le travail fut largement publié et régulièrement exposé.
Sunday, 25 April 2021
Tuesday, 30 March 2021
Kazumasa Ogawa
Lotus, lys, iris, azalées, pivoines, camélias… autant de sources d’inspiration inépuisables immortalisées sur ces tirages colorisés, passant les siècles avec cette même grâce et modernité inaltérable. Au-delà de la fascination qu’ont toujours exercé les fleurs, il y a dans l’œuvre d’Ogawa cette association magnifique de photographie et de peinture qui confère à l’image cette beauté d’autant plus fascinante.
Fabuleux mélange de matière grise et couleur, d’innovation technique et de sensibilité artistique.
Tree Paeony - Hand-coloured Collotype - Japan 1895, Kazumasa Ogawa
Pionnier de la photographie et des techniques d'impression, également éditeur, Kasumasa Ogawa (1860-1929) n’a eu de cesse de photographier les fleurs et d’en produire ces fameux "collotypes" - procédé d’impression donnant des rendus allant du sépia au gris/ gris-bleu - peints à la main, introduisant ainsi la couleur.
Haerbaceous Paeony & Iris Kaempferi - Hand-coloured Collotypes - Japan, 1895 - Kazumasa Ogawa
En résultent des portraits élancés, élégants, intemporels, rendant toute la majestuosité de leurs sujets, tout en en délivrant la délicatesse, des teintes et des textures.
Lotus & Tree Paeony - Hand-coloured Collotypes - Japan, 1895 - Kazumasa Ogawa
Le regard et la maîtrise d’un précurseur, révélant une photographie sublimée par un geste d’artiste.Fabuleux mélange de matière grise et couleur, d’innovation technique et de sensibilité artistique.
Sunday, 14 February 2021
Thursday, 11 February 2021
Still landscape
Comme un écho dans l’immensité de l’espace, une note dans un silence infini, ces maisons au loin s’imposent invariablement au cœur d’un paysage blanc immaculé.
Dans cette ambiance presque surréaliste, l’esprit vagabonde aisément de voyages immobiles en oxymores lumineux.
Une poésie minimaliste minutieusement composée.
Martina Linqvist est une photographe d’origine finlandaise, diplômée du Royal College of Arts de Londres.
Cette superbe série ‘Neighbours’ a été exposée dans différents pays et récompensée plusieurs fois. Dans le même esprit, elle a également réalisé la série ‘Murmurs’ déclinée sur les mêmes principes de composition, un genre de nature morte moderne.
Neighbours, Untitled #1, 2014 - Martina Lindqvist
Neighbours, Untitled #3, 2013 - Martina Lindqvist
Neighbours, Untitled #5, 2014 - Martina Lindqvist
Neighbours, Untitled #6, 2014 - Martina Lindqvist
On oscille entre imagination et réalité, embarqué dans une atmosphère lunaire, lointaine et désertique. Pas un mouvement, pas un bruit, aucune empreinte, aucune trace, ni route, ni chemin qui ne soit visible; du blanc à perte de vue et un gris uniforme en toile de fond. Un esthétisme minimaliste qui nous laisserait volontiers contemplatifs, absorbés par l’image. Subsiste pourtant comme une intrigue, un paradoxe, comme une absence omniprésente, figée. Statique.Dans cette ambiance presque surréaliste, l’esprit vagabonde aisément de voyages immobiles en oxymores lumineux.
Une poésie minimaliste minutieusement composée.
Martina Linqvist est une photographe d’origine finlandaise, diplômée du Royal College of Arts de Londres.
Cette superbe série ‘Neighbours’ a été exposée dans différents pays et récompensée plusieurs fois. Dans le même esprit, elle a également réalisé la série ‘Murmurs’ déclinée sur les mêmes principes de composition, un genre de nature morte moderne.
Sunday, 24 January 2021
Frozen
Bruits éteints, rythmes ralentis, villes désertées, lumières évanescentes…
Des pages blanches, grises, bleutées au milieu desquelles se découpent parfois des silhouettes presque fantomatiques, errants dans des paysages embués, givrés, figés par le froid et l'objectif de Christophe Jacrot.
On plonge dans une sorte de nébuleuse, un décor de film au fin fond de la Sibérie, en Islande, au Canada, au Japon, à New-York ou dans le Vercors... Des latitudes différentes mais un même froid palpable.
Une approche graphique, très esthétique. Une façon de se jouer des éléments naturels pour sublimer la scène et composer de magnifiques images, diffuses, envoutantes, confondues dans le froid et la neige, sous une signature très évocatrice.
Des pages blanches, grises, bleutées au milieu desquelles se découpent parfois des silhouettes presque fantomatiques, errants dans des paysages embués, givrés, figés par le froid et l'objectif de Christophe Jacrot.
On plonge dans une sorte de nébuleuse, un décor de film au fin fond de la Sibérie, en Islande, au Canada, au Japon, à New-York ou dans le Vercors... Des latitudes différentes mais un même froid palpable.
La maison rouge - Snjór / Iceland - Christophe Jacrot
La mini maison - Snjór / Iceland - Christophe Jacrot
Brise lame - Hokkaido / Japan - Christophe Jacrot
Hokkaido / Japan - Christophe Jacrot
The bus - Norilsk / Siberia - Christophe Jacrot
Anteka - Norilsk / Siberia - Christophe Jacrot
Taxi - Norilsk / Siberia - Christophe Jacrot
New York - Christophe Jacrot
On découvre des villes sous de nouveaux visages. La neige recouvre tout, amortit les bruits, embellit et adoucit les couleurs. Les paysages se transforment, se redessinent sous des traits et des contours un peu flous, fondus dans une lumière opalescente. Une sorte de métamorphose s’opère. Dissimulés dans le brouillard, voilés de brume, silencieux et presque immobiles, ils nous apparaîtraient presque comme irréels.Une approche graphique, très esthétique. Une façon de se jouer des éléments naturels pour sublimer la scène et composer de magnifiques images, diffuses, envoutantes, confondues dans le froid et la neige, sous une signature très évocatrice.
Thursday, 31 December 2020
Best Wishes
Thursday, 24 December 2020
Sunday, 21 June 2020
Lemon Sunday #15
Mint Tea - Photo by Grey Lemon
"Colour is the place where our brain and the universe meet." Paul KleeFriday, 19 June 2020
Capter l’invisible
Une image entre peinture et photographie.
L’inerte, le mouvement, le noir et blanc, la couleur, l’ombre portée d’un palmier, le Sud de la France, une silhouette, un éclat rouge vif, une lumière, un moment fugace, saisi par l’objectif ou reconstitué.
Une fabrique de l’image qui se joue essentiellement au développement, comme une nouvelle composition qui se superposerait à la première. Pour qui a déjà expérimenté le tirage photo dans un labo, c’est quelque chose de magique et d'assez fascinant de voir se révéler l’image et de pouvoir pousser plus loin le process, en altérant ou en modifiant le rendu. Alfons Alt excelle dans ce domaine.
Grâce à une connaissance aigüe de procédés chimiques associée à des techniques anciennes de révélation, l’ajoût de pigments et d’une certaine forme d’alchimie, Alfons Alt parvient à déployer une autre dimension, envisageant l’image au-delà de l’instantané, lui conférant une texture différente, très picturale, effleurant l’abstraction, tout en laissant l’impression diffuse d’une émotion parcourue.
Alfons Alt est un photographe d’origine allemande installé en France depuis de nombreuses années. Son travail remarquable est exposé dans plusieurs musées, certaines de ses photos font partie de collections publiques et privées.
L’inerte, le mouvement, le noir et blanc, la couleur, l’ombre portée d’un palmier, le Sud de la France, une silhouette, un éclat rouge vif, une lumière, un moment fugace, saisi par l’objectif ou reconstitué.
Alfons Alt - Le palais d'amour, 2012 - Altotype, 100x81 cm
Une approche plastique, particulièrement sensible qui nous donne à lire l’image d’une façon esthétique, narrative, émotionnelle insinuant comme un mystère. Un sentiment. Induisant avec subtilité une notion de hors champ, laissant libre toute interprétation.Une fabrique de l’image qui se joue essentiellement au développement, comme une nouvelle composition qui se superposerait à la première. Pour qui a déjà expérimenté le tirage photo dans un labo, c’est quelque chose de magique et d'assez fascinant de voir se révéler l’image et de pouvoir pousser plus loin le process, en altérant ou en modifiant le rendu. Alfons Alt excelle dans ce domaine.
Grâce à une connaissance aigüe de procédés chimiques associée à des techniques anciennes de révélation, l’ajoût de pigments et d’une certaine forme d’alchimie, Alfons Alt parvient à déployer une autre dimension, envisageant l’image au-delà de l’instantané, lui conférant une texture différente, très picturale, effleurant l’abstraction, tout en laissant l’impression diffuse d’une émotion parcourue.
Alfons Alt est un photographe d’origine allemande installé en France depuis de nombreuses années. Son travail remarquable est exposé dans plusieurs musées, certaines de ses photos font partie de collections publiques et privées.
Friday, 5 June 2020
Envolée lyrique
Un vent de légèreté, un souffle d’onirisme, un brin de folie et nous voilà propulsés dans les airs. C’est le pouvoir magique, fantastique, presque visionnaire des fabuleuses compositions de Laurent Chéhère.
Rêve prémonitoire, vision féerique, poésie surréaliste, on flotte comme en lévitation, suspendu au dessus de la ville, en apesanteur, soustrait du monde par voie ascensionnelle dans une sorte de parenthèse enchantée.
Au-delà de la beauté des images, on devine en filigrane une réflexion plus profonde sur l’habitat, l’identité, le mouvement. Il y a quelques années, cette série » flying houses » a reçu une attention internationale et a été exposée dans de nombreux pays.
Flying houses - Laurent Chéhère
D’un coup de palette numérique, chapiteaux, immeubles, maisons, pavillons, cathédrales, caravanes s’envolent, empruntant les couloirs aériens d’une sorte de conte moderne aux multiples influences cinématographiques, littéraires, picturales.Rêve prémonitoire, vision féerique, poésie surréaliste, on flotte comme en lévitation, suspendu au dessus de la ville, en apesanteur, soustrait du monde par voie ascensionnelle dans une sorte de parenthèse enchantée.
Au-delà de la beauté des images, on devine en filigrane une réflexion plus profonde sur l’habitat, l’identité, le mouvement. Il y a quelques années, cette série » flying houses » a reçu une attention internationale et a été exposée dans de nombreux pays.
Sunday, 17 May 2020
Lemon Sunday #14
Magnetic fields - Photo by Grey Lemon
"There are flowers everywhere for those who want to see them." Henri MatisseTuesday, 12 May 2020
The Power of Flowers
Rencontre et alliance parfaite de l’art et de la science.
A la précision de l’observation, à une connaissance approfondie de la botanique s’ajoutent la sensibilité artistique, la maîtrise des teintes, la légèreté de l’aquarelle ou la profondeur de l’huile.
Elevant le dessin d’observation, destiné dans un premier temps aux études scientifiques, passionné et connaisseur averti de toutes les espèces et variétés de fleurs, membre de nombreux comités et sociétés naturalistes, botanistes…avec lesquelles il travaille, il réussi à hisser la peinture de fleurs – jusqu’à lors considérée mineure – au rang suprême de matière enseignée aux Beaux-Arts, inaugure un nouveau genre en ouvrant le Salon des fleurs.
A la précision de l’observation, à une connaissance approfondie de la botanique s’ajoutent la sensibilité artistique, la maîtrise des teintes, la légèreté de l’aquarelle ou la profondeur de l’huile.
Pierre-Joseph Redouté
Virtuose en la matière, surnommé à juste titre « le Rafaël des fleurs » Pierre-Joseph Redouté nous enivre tant son habileté à peindre le règne végétal semble naturel, fluide, clair. La prouesse technique se fond à la délicatesse, à la minutie, à la transparence, à la beauté qui émane de ses œuvres.Elevant le dessin d’observation, destiné dans un premier temps aux études scientifiques, passionné et connaisseur averti de toutes les espèces et variétés de fleurs, membre de nombreux comités et sociétés naturalistes, botanistes…avec lesquelles il travaille, il réussi à hisser la peinture de fleurs – jusqu’à lors considérée mineure – au rang suprême de matière enseignée aux Beaux-Arts, inaugure un nouveau genre en ouvrant le Salon des fleurs.
Sunday, 3 May 2020
Saturday, 2 May 2020
Apothecary
Apothecary - All photos by Grey Lemon
Soufflés dans des bleus profonds, bruns ambres, verts émeraude, transparents, coiffés de bouchons finement taillés, habillés - pour les plus sophistiqués - d’étiquettes en porcelaine au liseré d’or, baptisés de noms savants aux consonances latines, rangés dans des cabinets couleur palissandre… Tous ces bocaux alignés aux contenus prometteurs, énigmatiques, intrigants ont cette faculté de nous envouter/emporter sinon de nous étourdir dans un de ces voyages où les officines avaient des allures de parfumeries anciennes, où la pharmacie oscillait entre remèdes miracles, avancées scientifiques, formules expérimentales…Sunday, 26 April 2020
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